avArc. A Landscape of Memory and Temporalities

Samenvatting:Het project »avArc. A Landscape of Memory and Temporalities« vraagt ​​hoe om te gaan met de transformatie van het geheugen en de plaatsen van het geheugen, evenals het in kaart brengen en archiveren ervan. De beslissende factor voor onze overwegingen en plannen voor het project was de manier waarop we omgaan met locaties van nazi-misdaden. Naast de concentratiekampen die zijn vastgelegd in de canon van kennis, zijn er talloze plaatsen waar vaak weinig of helemaal niets overblijft dat ons herinnert aan wat er is gebeurd. Bijna overal waar je op een kaart kunt markeren, is er echter een plek met geschiedenis en verhalen die verband houden met het nazisme die niet mag worden vergeten. Op basis van deze overwegingen en onze artistieke en theoretische praktijk willen we artistiek onderzoek op het grensvlak tussen lokale referentie en digitaliteit inzetten om de geschiedenis van historische plekken en herdenkingsplaatsen aan te pakken die verdwijnen, onzichtbaar zijn of worden verhinderd. Het project ziet en positioneert zichzelf als een activistisch en antifascistisch project dat gebaseerd is op commons en functioneert als een open source-archief. Het doel is om een ​​groeiende gemeenschap te vormen waardoor de inhoud van het project wordt gevormd en zo participatieve strategieën te vinden op het grensvlak van analoog en digitaal, waardoor deze plaatsen zichzelf inschrijven in het archief van collectieve kennis, deze bijwerken en bestaande cartografieën vastleggen.

Trefwoorden:Affectieve archieven; hiernamaals; geheugenwerk; Lagerhuis; dossier; artistiek-technologisch onderzoek; Deelname

In het project »Affective Archive. A Landscape of Memory and Temporalities«, kortweg avArc, houdt ons bezig met vragen over hoe we moeten omgaan met de transformatie van het geheugen en de plaatsen van het geheugen, evenals de digitale registratie en archivering ervan. Met ons werk willen we bijdragen aan het brengen van wat Aleida Assmann "de transformerende kracht van het geheugen [die] kan worden overgebracht met de kennis en het kennisniveau van het heden"¹ in de toenemende overlap van het analoge en digitale leven.

Sinds medio 2020 zijn we bezig met verzamelen en onderzoeken, te midden van een schijnbaar eindeloze en steeds groeiende hoeveelheid materiaal en de daaruit voortvloeiende overwegingen, experimenten en ontwikkelingen. Deze tekst beschrijft het project en geeft inzicht in alles wat we tot nu toe hebben gedaan en in de toekomst willen doen.

De titel van ons project verwijst naar de aard van ons werk: een affectief werk dat artistieke onderzoeksstrategieën gebruikt om te proberen micropolitieke verschuivingen in het geheugen en de perceptie ervan te creëren.

Wij zijn niet alleen wij als auteurs van deze tekst en initiatiefnemers van avArc, maar vooral een groeiende gemeenschap die het project mede vormgeeft. Het onlineplatform² van het project kan worden gebruikt als een plek voor activistisch netwerken tussen verschillende initiatieven en mensen die betrokken zijn bij herdenkingswerk. Omdat de geschiedenis nooit 'neutraal' is en wij als artistieke onderzoekers in ons project geen neutraliteit claimen, positioneren we ons werk duidelijk als antifascistisch. Vanuit deze positionering komen de verhalen die wij verzamelen en verwerken voort. Verhalen die erop gericht zijn een verschuiving tussen dader en slachtoffer te creëren, worden in ons archief niet verteld. Het avArc-platform is bedoeld om veel ruimte te creëren voor interactie en de eigen acties van onze bondgenoten die aan het project deelnemen. Er is echter ook een redactie die ervoor zorgt dat er geen antisemitische, racistische, fascistische en nationalistische narratieven worden toegelaten en die ook beschermt tegen sabotage uit deze richtingen.

Onze werkwijze is dan ook gebaseerd op art. Door de interdisciplinariteit van kunst en wetenschap(en) is artistiek onderzoek³ in staat informatie te genereren, maar ook de grenzen van de wetenschap te verkennen en te overschrijden, subjectieve beoordelingen en onze eigen positioneringen in te brengen, die uiteraard ook deel uitmaken van alle wetenschappelijke discussies, en ook vanuit deze positioneringen te vertrekken als we samen met veel betrokkenen, van wie de meesten niet verankerd zijn in academische contexten, naar het onderzoeksobject kijken. Kennis die in het project wordt verzameld, is ook kennis die niet meer eenduidig ​​te bewijzen is of verbeeld, geassocieerd en in ieder geval sterk verbonden met affecten. De artistiek-onderzoekende benadering van het materiaal maakt het mogelijk om rekening te houden met zijn aanspraak op een zeer breed bereik - namelijk om altijd zoveel mogelijk alles te verzamelen wat op een bepaalde plaats bestaat en nooit de daaruit voortvloeiende omstandigheid volledig te begrijpen. We hebben bewust gekozen voor beperkingen op specifieke steden, landen en tijdsperioden en hebben in plaats daarvan gekozen voor een pad dat data, plaatsen, verbindingen, continuïteiten, mensen en projecten verbindt die het onderwerp op een activistische en/of wetenschappelijke, artistieke, etc. manier behandelen en de resulterende kennis verzamelt, opslaat en deelt - wetende dat er altijd hiaten, open vragen en zelfs fouten kunnen zijn. Daarom is de actieve deelname van de gemeenschap zo waardevol en belangrijk. Ons project wordt ook sterk beïnvloed door informatietechnologieprocessen die essentieel zijn voor de visualisatie van geschiedenis(en) en het genereren, opslaan en bewaren van (archief)gegevens.

In samenwerking met initiatieven die strijden tegen het vergeten willen we subversieve strategieën ontwikkelen en de herinnering en de pogingen om deze te voorkomen blootleggen. Het doel is zichtbaar te maken waar niets meer zichtbaar is en tot op zekere hoogte druk uit te oefenen op plekken waar de herinnering wordt verhinderd of verdrongen.⁴

Uitgangspositie, motieven, vragen

“In tegenstelling tot de populaire mening dat de geschiedenis van de concentratiekampen en andere nazi-dwangkampen grondig is onderzocht, zijn er nog steeds talloze witte vlekken in het in kaart brengen van onze kennis over de leden en vormen van het repressieve apparaat, zowel wat betreft zijn bedoeling, zijn afmetingen als zijn functie.” ⁵

Dit is de eerste zin in het negendelige werk dat de concentratiekampen behandelt en documenteert: “The Place of Terror. History of National Socialist Concentration Camps”, dat Wolfgang Benz en Barbara Distel in 2005 publiceerden. Sinds 2005 zijn er bijna twintig jaar verstreken, en aan het in het reine komen met de concentratiekampen en de geschiedenis van de terreur van het nazisme is op vele manieren gewerkt en besproken door een grote verscheidenheid aan disciplines, waaronder de kunst. ⁶ De manier waarop het collectieve geheugen van een sociale groep wordt gecondenseerd, wordt van verschillende kanten bevraagd over hoe om te gaan met deze herinneringsplaatsen, die Pierre Nora in de jaren tachtig als concept introduceerde. ^{7 8}

Op verschillende plaatsen in steden, grotere gemeenschappen, etc. bestaat er al kennisoverdracht over herdenkingsplaatsen en deze groeit zeer uitgebreid. Wij willen deze plekken en het relevante herdenkingswerk dat daarmee samenhangt niet negeren, maar juist meenemen in ons werk en netwerk met de projecten en actoren. Niettemin zijn er nog steeds plaatsen van nazi-misdaden naast de concentratiekampen die zijn vastgelegd in de canon van de kennis en waar vaak weinig of helemaal niets overblijft dat ons herinnert aan wat er is gebeurd. In de meeste gevallen is er op deze plekken geen sprake van contextualisering of kennisoverdracht en als dat wel het geval is, is deze afkomstig van lokale initiatieven, activisten en/of de nazaten van de slachtoffers. Dit werk wordt doorgaans met eigen inzet en middelen uitgevoerd en wordt niet of slecht gefinancierd, en stuit vaak op sterke weerstand. Dus wat herinnerd wordt, wordt altijd betwist.⁹

Niettemin is elke plaats die op een kaart kan worden gemarkeerd een plaats van geschiedenis en verhalen die niet mogen worden vergeten. Dit idee om in de wereld te zijn en te weten dat eriets was op elke plek waar je was, was cruciaal voor onze gedachten en plannen voor het project in termen van het omgaan met die plaatsen die altijd overal zijn.

Op basis van deze overwegingen en onze artistieke en theoretische praktijk willen we de geschiedenis van historische plekken benaderen als plaatsen van herinnering die verdwijnen, onzichtbaar zijn of verhinderd worden, op het grensvlak van lokale referentie en digitaliteit. Ons doel is om strategieën te vinden waarmee de geschiedenis van deze plaatsen kan worden ingeschreven in, bijgewerkt en bijgewerkt door het archief van collectieve kennis. Hiermee bedoelen we specifiek dat het niet langer mogelijk zou moeten zijn om op plaatsen te zijn die verbonden zijn met de geschiedenis van de misdaden van het nazisme en het antifascistische verzet zonder dit te kunnen weten.

In ons project vindt de introductie en overdracht van kennis primair digitaal en geografisch plaats en dus via een aanpak waarbij het eigen lichaam steeds meer in verband wordt gebracht met historische plaatsen via een verbinding met hun geschiedenis. Gebieden die bijzonder relevant zijn voor ons project zijn onder meer de transformatie van het geheugen door digitalisering, het einde van het hedendaagse getuigen, evenals de daarmee samenhangende psychodynamische en affectieve processen, die essentieel zijn voor vragen over kennisoverdracht en interventie, het vastleggen en verschuiven van wat zichtbaar of onzichtbaar is, hoe en waar. ¹⁰ Daarom willen we in ons project opkomende vragen van het heden en de toekomst tot uitdrukking brengen. Wij werken eraan om de analoge en virtuele werelden en hun overlappingen met elkaar te verbinden en voor elkaar effectief te maken.

Om het avArc-project te beschrijven en in te gaan op alle gebieden die daarin belangrijk zijn, gaan we nu kijken naar de termen waaruit de titel bestaat.

Een affectief archief

»Als je eenmaal invloed ziet bewegen in de archieven, is er geen rust meer in de archieven. Dit kan beide zijn: een bron van terreur en vreugde […].«¹¹

In hun boek ‘Lexicon for an Affective Archive’ begrijpen Giulia Palladini en Marco Pustianaz affect als een horizon die in elk archief kan worden vrijgegeven, zwevend tussen materialiteit en immaterialiteit, conversatie en transformatie, en als een verantwoordelijkheid voor nog onbekende richtingen in onze eigen archiveringspraktijken.

Wat is een affectief archief? We beschouwen onze praktijk op het grensvlak van artistiek onderzoek en informatietechnologie in meerdere opzichten als archiefwerk: aan de ene kant werken we in het project met historisch en tijdgerelateerd archiefmateriaal, aan de andere kant is het verzamelen, vastleggen en categoriseren van plaatsen en hun verhalen ook werken aan een archief dat zichzelf ziet als voortdurend groeiend, in een voortdurend proces van actualisering en nooit compleet of sluitend. Het is gevuld met en voor de commons, en dus inherent daaraan zijn tegenstrijdigheden, conflicten, onverklaarbare vragen en ook affecten die deel uitmaken van alle collectieve werkprocessen. We begrijpen het archief met het concept van archief van Michel Foucault "in de eerste plaats als de eerste wet van alles wat gezegd kan worden"¹² en ons werk met Jacques Derrida als manisch zoekend, als een archeologische opgravingslocatie¹³ die steeds meer onthult hoe langer, verreikender en complexer het graven is. Het is daarom essentieel dat perspectieven en stemmen deel uitmaken van het project die wij in onze situatie niet hebben en niet in het project kunnen inbrengen. Volgens Derrida is het essentiële uitgangspunt voor het archiveren van herinneringen, gebeurtenissen en opgravingsmateriaal, volgens Derrida, “brandend van nieuwsgierigheid en verlangen om mensen te laten weten en dat te archiveren”¹⁴. In relatie tot de artistieke en activistische praktijk begrijpen wij archiefwerk als een nooit eindigende zoektocht naar verhalen die nog niet in archieven zijn geïntegreerd en die moeten worden gevonden en naar de oppervlakte gebracht. Het belang van het affectieve in het archief is inherent aan ons werk. Kennis en de samenstelling ervan in archieven zijn nooit neutraal en geponeerd, en nooit zonder de effecten die hen bezighouden en die naar boven kunnen komen als men ermee in aanraking komt - een bron van terreur en vreugde, zoals Palladini en Pustianaz schrijven. Het omgaan met de geschiedenis en het verwerken van archiefmateriaal raakt mensen op vele niveaus. Net zoals muziek, geuren of andere zintuiglijke indrukken directe gevoelens kunnen oproepen, kan kennis dat ook doen. Iets nieuws ervaren, iets leren, een context begrijpen of speciale aandacht ontwikkelen voor bepaalde indrukken is een affectief proces.

Er is ook een groot potentieel voor het overbrengen van kennis op het gebied van affect. Het maakt verschil hoe we kennis over een bepaald onderwerp of een bepaalde omstandigheid tegenkomen, in ons geval over de geschiedenis van plaatsen, hoe deze wordt overgebracht en of we erdoor worden beïnvloed. Gilles Deleuze en Felix Guattari omschrijven het fenomeen affectatie als volgt: een object, onderwerp of een bepaalde praktijk kan een direct effect hebben op het lichaam en het in eenstaat van wording brengen.¹⁵ Dit kan ontstaan ​​door kunst en de daarmee gepaard gaande vorm van kennisoverdracht, die in haar expressie het potentieel heeft om het lichaam samen met de kunst te verschuiven. Genegenheid komt voor; volgens Deleuze kunnen ze niet vrijwillig getriggerd of gemanipuleerd worden, waardoor er geen garantie is op affect en niet ieder mens op dezelfde manier wordt beïnvloed (laten we nog maar eens denken aan geuren of geluiden die bij ons een bepaalde herinnering oproepen, terwijl ze bij andere mensen helemaal geen effect hebben of een heel ander effect hebben). Maar er is een ‘sterke affectieve aanwezigheid’ inherent aan archiefwerk met herinnering en tijdelijkheid, waardoor updates en verschuivingen in onze eigen perceptie en kennis kunnen ontstaan. ¹⁶

In haar tekst ‘The Transforming Power of Remembering’ schrijft Aleida Assmann onder meer dat met de ‘terugkeer van de herinnering aan de Holocaust […] de kwaliteit van de herinnering is veranderd.’ Er is geen weg meer terug van deze ontwikkeling. We hebben schaduwlijnen overschreden die onze gevoeligheid en ons bewustzijn onomkeerbaar hebben veranderd op basis van de norm van de mensenrechten. ¹⁷ Het vinden van strategieën voor hoe deze affectieve bemiddeling van kennis en het doorgeven van herinnering kan plaatsvinden, het leren zien en zien van sporen die wijzen op de alomtegenwoordigheid van nazi-misdaden, is een essentieel onderdeel van ons project en ook een reden voor de bijzondere relevantie van de artistieke discussies, die effectief zijn als schakel tussen archiefwerk, affectie en bemiddeling - waarbij Okwui Enwezor kan functioneren als "historische agenten van het geheugen" ¹⁸.

A Landscape – Geografisch archief van terrestrische gegevens

Voor psychoanalyticus en kunst- en cultuurwetenschapper Suely Rolnik ligt de ‘esthetische ervaring van de wereld’ in het jezelf als lichaam kwetsbaar maken voor zijn omgeving, waardoor het in een ‘state of art’ terechtkomt. Omdat “[het] lichaam geen vrede vindt zolang datgene wat doorgang vereist niet aan de oppervlakte van de huidige cartografie wordt gebracht, de belegering ervan doorbreekt en de contouren ervan verandert.”[19] Het “vastleggen van cartografieën” is hier de taak van archivering in de artistieke praktijk. ¹⁹ Op deze manier kunnen in de voortdurende beweging en verandering van het archief affecten effectief worden gemaakt en terwijl sommige dingen vervagen, openen zich tegelijkertijd nieuwe velden. ²⁰ Het digitaal vastleggen en daarmee het tonen van historische verbanden in het digitale systeem van permanente locatie is een essentieel onderdeel van het archief. Op deze manier nemen we de plaatsen die geassocieerd zijn met de misdaden van het nazisme en ook met het verzet ertegen op in de virtuele mapping van het project, in navolging van de aanpak van veel projecten van herdenkingsplaatsen, instellingen, kunstenaars en mensen die zich bezighouden met de misdaden van het naziregime en het verzet op digitaal niveau. We noemen deze plaatsen “sites” – vertaald betekent site “het eigendom, de locatie, de plaats, de plaats, de locatie, het terrein, de bouwplaats”, enz. Deze termen lijken ons uitermate geschikt om de plaatsen te beschrijven die we bezoeken en in onze database opnemen. We houden ook van het dubbele betekenisniveau in de uitspraak van het woord: site klinkt ook als ‘zicht’, de weergave van iets dat je simpelweg niet kunt zien als je niet weet dat het er is of was, en de weergave van meer zodra de verhalen van plaatsen worden gedeeld.

Gebaseerd op de eerder genoemde bloemlezing »The Place of Terror. History of National Socialist Concentration Camps' van Wolfang Benz en Barbara Diestel gebruiken we de 'Encyclopedia of Camps and Ghettos' ²¹, een publicatieproject van het United States Holocaust Memorial Museum, evenals online bronnen van lokale initiatieven en projecten als verdere basis voor ons onderzoek. Bij het in kaart brengen van sites en het verzamelen van gerelateerde informatie verwijzen we naar dit bronnenmateriaal.

We onderzoeken ook plaatsen die bepaalde aanwijzingen naar de geschiedenis toelaten, zoals sporen die in het bos of een veld lopen en nergens meer heen leiden, half verwoeste gebouwen waaruit we conclusies kunnen trekken over deze tijd of waarover we mondeling horen in gesprekken met mensen. We noemen deze plaatsen, waarvan de kennis op geen enkele manier wordt overgebracht, maar eerder verborgen of zelfs voorkomen, ‘leegtes’. De lege ruimte, de ontbrekende ruimte, de leemte – geleegd, nietig verklaard, ongeldig, vacant en juridisch ineffectief – zijn enkele vertalingen van dit woord. Het doel van het project is om gezamenlijk de verhalen over deze hiaten bloot te leggen en deze te ‘bezetten’ met herinnering(en), wat in het beste geval niet alleen neerkomt op het dichten van de hiaten in het collectieve geheugen van plaatsen, maar ook een impact kan hebben op de juridische effectiviteit van onderdrukte geschiedenis(en). We documenteren de plekken en leegtes die we bezoeken fotografisch en proberen in ons werk uitspraken te doen over de vraag of en in welke mate kennis op dit punt wordt overgedragen. We beoordelen eventuele bewegwijzering voor de locatie, welke informatie daar te vinden is - uiteindelijk de zichtbaarheid en hoe gemakkelijk deze te vinden is - en hoe geografisch nauwkeurig de informatie (bijvoorbeeld een gedenkplaat of een gedenkteken) overeenkomt met de daadwerkelijke locatie van wat er in het verleden is gebeurd.

Na het veldonderzoek voeren we de exacte coördinaten van de locatie in op onze kaart en koppelen we het resulterende punt ook aan alle informatie en materialen die we hebben kunnen vinden. Ook linken wij naar bestaande bronnen. Hierdoor ontstaat voor elk punt in ons online archief een landingspagina, die verdere gegevens bevat: publicaties, websites (veelal van lokale initiatieven en verenigingen die zich met de betreffende regio bezighouden en kennis hebben ontwikkeld en overdragen), artistieke projecten, maar ook materiaal uit en over de geschiedenis, zoals correspondentie, audiotracks van interviews en dergelijke - dit alles zou onderdeel moeten zijn van dit archief. ²² Tijdens ons onderzoek valt op dat veel sites niet ter plekke herkenbaar zijn gemaakt. Zo was het voormalige SA-beschermingskamp Hochkreuz in Keulen Porz een van de eerste gevangenissen waar vanaf 1933 voornamelijk communisten werden opgesloten, gemarteld en vermoord. Bovendien werd dezelfde plaats na 1942 gebruikt als doorgangskamp voor joden die vanaf het treinstation van Deutz zouden worden gedeporteerd. ²³ Zoals vaak het geval is, is er een website die de geschiedenis van de plaats beschrijft, maar er is ter plaatse geen verwijzing (zoals een bord of iets dergelijks) naar deze geschiedenis; in plaats daarvan was het gebouw, toen we deze plaats op 20 augustus 2021 bezochten, particulier bezit en commercieel gebruikt. In 2022 begon de sloop van de gebouwen op het terrein, wat aanleiding gaf tot oproepen om in plaats daarvan een gedenkteken te bouwen. ²⁴

Plaatsen als deze brengen hun geschiedenis niet over wanneer je ze bezoekt, wat verlies van kennis en dus vergetelheid in de hand werkt. Dit gaat gepaard met het gevaar dat je de omvang van de verhalen in de omgeving niet meer of zelfs minder kunt onderkennen²⁵, het gevoel dat ontstaat dat overal iets was.

Het is onze prioriteit om de breedte van de kennis te verzamelen en te demonstreren en pas in een volgende stap zo diep mogelijk in te gaan op de afzonderlijke plaatsen. De kennis over de plaatsen, dieoveralmaar nietzichtbaaroveral zijn, moet worden gedemocratiseerd en toegankelijk gemaakt voor zoveel mogelijk mensen, idealiter voor iedereen die er toegang toe wil hebben. Deze is dan bijvoorbeeld toegankelijk via QR-codes die ter plaatse worden achtergelaten. In deze context kunnen deze worden opgevat als de kleinst mogelijke en toch onmiskenbaar gecodeerde verwijzingen naar herdenkingsplaatsen, waarachter een keten van virtueel verzamelde kennis van zoveel mogelijk deelnemers en vanuit verschillende perspectieven, maar uiteraard antifascistisch en antiracistisch vanwege het onderwerp, zich openbaart. Onze doelgroep zijn alle mensen die hun weg naar deze plek vinden. Op deze manier moeten vooral jongeren het onderwerp in hun omgeving kunnen ontdekken en mede vorm kunnen geven aan de manier waarop zij ermee omgaan.

Geheugen

»Dringend en hartstochtelijk hebben degenen onder ons die werken aan herinnering en overdracht binnen en buiten de studie van de Holocaust gesproken over de ethiek en de esthetiek van herinnering in de nasleep van een catastrofe. Hoe beschouwen en herinneren we wat Susan Sontag zo krachtig heeft beschreven als de ‘pijn van anderen?’ Wat zijn wij de slachtoffers verschuldigd? Hoe kunnen we hun verhalen het beste voortzetten, zonder ze toe te eigenen, zonder onnodig de aandacht op onszelf te vestigen, en zonder dat op onze beurt onze eigen verhalen erdoor worden verdrongen? Hoe zijn we betrokken bij de nasleep van misdaden waar we zelf geen getuige van zijn geweest?'²⁶

Dit zijn de vragen die Marianne Hirsch stelt in de inleiding van haar boek ‘The Generation of Postmemory. Writing and Visual Culture After the Holocaust’. We denken mee over hoe herinneren eruit kan zien en vorm kan krijgen in de toekomst. Het is noodzakelijk om kritisch na te denken over welke middelen hiervoor nu beschikbaar zijn en wat nodig is om de belangstelling van toekomstige generaties voor dit onderwerp te wekken, vooral met het oog op de transformatie die het geheugenwerk in relatie tot de Holocaust, de misdaden van het nazisme en het antifascistische verzet ondergaat, vooral als gevolg van zowel de digitalisering als het einde van het hedendaagse getuigen. Het fenomeen Postmemory, bedacht door Marianne Hirsch, de transgenerationele overdracht van geheugen naar de tweede (en volgende) generatie(s), die de geschiedenis zelf niet hebben meegemaakt, maar het verleden in hun familie en sociale omgeving hebben geïnternaliseerd door middel van cognitieve en affectieve overdrachtsprocessen.Postmemory fungeert als het hiernamaals van het geheugen als een verschuiving, overlap en soms zelfs overschrijving van de eigen kinderbiografie met gebeurtenissen die door ouders of grootouders zijn ervaren. hebben²⁷. Deze dynamiek transformeert de geschiedenis niet alleen in herinnering, maar maakt het ook mogelijk herinneringen te delen tussen individuen en generaties, waardoor de herinnering wordt benaderd in zijn affectieve kracht en psychologische effecten.

Temporaliteiten – temporaliteiten

Als je een lijn met een vlak snijdt, krijg je een punt. Elk punt dat we voor ons project op een kaart markeren, is een dergelijk punt, want als je naar de geschiedenis van een gemarkeerde plaats kijkt, ontstaat er een tijdlijn, een reeks gebeurtenissen die dit punt vertegenwoordigt. Het is dus slechts een punt op de kaart, verticaal van bovenaf bekeken. Als je de blik kantelt, begint hij zijn verhaal te vertellen langs een rechte lijn, een tijdlijn. Als je het licht dat een plek tot in het oneindige heeft gereflecteerd zou kunnen overtreffen, zou je in het verleden kunnen kijken. Om zo dicht mogelijk bij dit idee te komen, werken we met een dergelijk model aan een informatietechnologie-kartering van ruimte en tijd voor onze doeleinden.

De plaatsen die we op de kaart weergeven, ondergaan doorgaans ernstige veranderingen naarmate hun bestaan ​​vordert. Een functioneel gebouw, zoals een pakhuis, wordt bijvoorbeeld in de loop van zijn geschiedenis een kamp voor dwangarbeiders, een kamp voor ontheemden na de bevrijding en uiteindelijk een herdenkingsplaats - of, als dit werd voorkomen, een privéterrein dat voor commerciële doeleinden wordt gebruikt, waar niets herinnert aan wat er is gebeurd of de geschiedenis van de plek weergeeft. Een voorbeeld is het Langerhaus G in Hamburg, dat in 1903 werd gebouwd door de gemeentelijke Hamburg Free Port Warehouse Company als opslagplaats voor stukgoederen, van juni 1944 tot de bevrijding door Britse troepen op 29 april 1945 een subkamp was van het concentratiekamp Neuengamme en nu een herdenkingsplaats is, maar het raakt steeds meer in verval en de sloop ervan werd meerdere keren ternauwernood voorkomen door activisten. Het “Initiatief Dessauer Ufer” zet zich in voor het behoud van Pakhuis G als herdenkingsplaats. ²⁸ We proberen dit soort processen vast te leggen om zowel een datagebaseerde als een grafische weergave van de lineariteit van de tijd mogelijk te maken. Om de verschillende verhaallijnen die een locatie beïnvloeden te kunnen volgen, vormen we clusters van dergelijke tijdlijnen, die vervolgens in hun geheel in het archief worden getoond. Door de tijdlijnen verder te classificeren ontstaat een tool waarmee historische processen met het oog op hun geografische ligging in het gebied over een bepaalde periode in beeld kunnen worden gebracht en vragen kunnen worden gesteld aan het archief.

Omdat ons werk gemeenschapsgericht is, helpen deze datastructuren ook om kennis te vergaren via het gedecentraliseerde werk van velen. Processen hoeven niet van het begin tot het einde onderzocht te worden voordat ze hun weg naar het publiek vinden, maar er kunnen ook fragmenten van kennis worden gearchiveerd, waarvan de juistheid wordt beoordeeld en die, met de voortdurende werkzaamheden aan het archief, samenkomen om een ​​groter geheel te vormen. Zo werken we voortdurend samen aan een visualisatie van de geschiedenis die zich altijd in een proces van transformatie en actualisering bevindt, voor altijd onvolledig, zoekend en bevragend.

Met deze methoden, die we voortdurend innoveren en ontwikkelen, hopen we nieuwe vormen te bedenken voor het presenteren van geschiedenis en het overbrengen van kennis, en nieuwe manieren van data-analyse te openen. De hieruit voortvloeiende mogelijkheid om historische gebeurtenissen of feiten op een tijdsgebonden manier te presenteren op basis van de zo gecreëerde database – bijvoorbeeld door ze te gebruiken binnen apps voor mobiele telefoons – zien wij als een belangrijke bouwsteen in het streven om media op een eigentijdse manier te gebruiken en de overdracht van kennis zo toegankelijk, democratisch en participatief mogelijk te maken.

Geschiedenis in het heden zien – gebruik en visualisatie van archiefgegevens, activistische netwerken digitaal en analoog

Infrastructuur en bereikbaarheid spelen een centrale rol in het project. Zonder hier in dit artikel verder op in te gaan, is het belangrijk op te merken dat het projectontwerp vanaf het begin zodanig is dat zowel het beeldmateriaal als de geografische en historische gegevens die worden gegenereerd en verzameld, worden opgeslagen in een langetermijnarchief dat als zodanig wordt gecertificeerd. Omdat de database van het archief grotendeels door een community wordt aangemaakt om algemeen toegankelijk te zijn, wordt deze inhoud ook beschikbaar gesteld onder een Creative Commons-licentie. De democratisering van kennis en de praktische, barrièrevrije toegang daartoe zijn centrale aspecten van het hele project.

Websites

Het project bevindt zich digitaal op drie plaatsen: een homepage²⁹ vertegenwoordigt het project inhoudelijk en is daarmee ook het startpunt voor het gebruik van en deelname aan het project, waaraan het koppelt: Het gebruik van het communityplatform³⁰ is gebaseerd op gangbare sociale media, zoals Facebook, Instagram, etc. Daar is het mogelijk om deel te nemen aan de avArc. Op dit punt netwerken gebruikers in bestaande en/of zelf gecreëerde groepen op verschillende gebieden die de avArc helpen vormgeven: er is bijvoorbeeld de groep Activist Networking, die, zoals al vermeld aan het begin van de tekst, een platform kan zijn voor uitwisseling tussen verschillende initiatieven en mensen die betrokken zijn bij geheugenwerk.

De Fieldresearch-groep zoekt naar sites en leegtes die zij onderzoekt en deelt met de gemeenschap, een andereOnderzoek-groep zoekt naar zoveel mogelijk bronnen van allerlei aard: literatuur, websites, projectdocumentatie van initiatieven, audiotracks, interviews, films, artistieke en activistische interventies, om maar een paar voorbeelden te noemen.

Al deze bronnen worden onderhouden door een Data Update and Care groep in avArc, die zorgt voor het bijwerken en laten groeien van de bestemmingspagina's voor de sites. Dit gebeurt op de derde digitale locatie van het project, de Kennisbank & Zoekmachine³¹, die het publiek zichtbare deel van het archief vormt. Het bevat de kaart waarop sites worden vermeld en van waaruit u op elk punt een landingspagina kunt bereiken. Het bevat informatie en beelden op dit punt en links naar alle bronnen die de gemeenschap op een punt kan vinden, zodat gaandeweg de kennis van zoveel mogelijk mensen vanuit verschillende antifascistische perspectieven en contexten wordt verzameld en zo de virtuele kaart van de avArc maar ook de bijbehorende cartografie van de realiteit van ons heden wordt vastgelegd.

Borden, stickers en QR-codes – die analoog en digitaal met elkaar verbinden

De interface tussen de digitale en de analoge wereld wordt gevormd door borden met QR-codes erop. We willen vooral de leegtes, de plaatsen waar een geschiedenis van geweld en/of verzet heeft plaatsgevonden, maar niets ter plaatse ernaar verwijst, met borden markeren. Ze doen denken aan borden die monumentale panden identificeren - dit is opzettelijk omdat mensen dit symbool al herkennen en daardoor onbewust beseffen dat er op dit punt iets over een gebouw te leren valt. We gebruiken deze strategie om het niet-showende, niet-herinnerende, niet-overbrengende te ondermijnen met een ‘officieel ogende’ esthetiek. Naast de betekenis van herinnering die in het woord schuilt, moet monument ook worden opgevat als een suggestie om na te denken over de plaatsen waar men verblijft. Over waar ze vandaag de dag voor worden gebruikt en door wie en over hun geschiedenis. Want op elke plek waar je de borden in de openbare ruimte ziet, word je je meer bewust van het feit dat geen enkele plek vrij is en onaangetast door de geschiedenis van de nazi-terreur -dat er overal iets was. De QR-code in het bord verwijst dan naar de kennisbankpagina en daarmee naar alle gegevens en links die de community verzamelt over de betreffende locatie. Het avArc-project is alleen maar zinvol en mogelijk samen. Via het communityplatform en de uitwisseling met mensen die bij het project betrokken zijn, hopen we altijd mensen te vinden die zich in de buurt van een plek bevinden waar een QR-code naar het digitale archief moet verwijzen, en op de locaties waar het voor hen mogelijk is om het betreffende bord te bevestigen als het niet op de betreffende locatie zelf kan worden opgehangen. Hierin staan ​​aanwijzingen waaruit blijkt dat de in de QR-code gekoppelde locatie zich niet op deze locatie bevindt, maar op een andere nabijgelegen locatie. Een andere manier om ter plaatse te markeren is het gebruik van stickers, waarbij telkens een QR-code verwijst naar de coördinaten van de locatie en één naar de bijbehorende landingspagina. Ze kunnen overal worden geplaatst waar andere stickers zijn geplakt: lantaarns, bushaltes, huizen, bars, enz. en maken deel uit van een activistische traditie en praktijk. Zo komt de kracht van collectieve actie tot stand, die verboden, regels en mogelijk daaropvolgende sancties ondermijnt en er in slaagt een plaats te registreren, zelfs als dit onmogelijk lijkt. ³²

Artistieke discussies en interventies

Artistieke discussies en interventies die op artistieke en onderzoekende wijze met deze plekken omgaan en laten zien wat niet vergeten mag worden, behoren tot de kern van het project, niet in de laatste plaats omdat we het avArc-project zelf in artistiek onderzoek situeren. Het artistieke werken met geschiedenis en archiefmateriaal, vooral in de politieke kunst, is een veelomvattend terrein waartoe ook het omgaan met en omgaan met de herinnering aan de Holocaust behoort. Ook hier zijn er talloze artistieke werken waarnaar we verwijzen in de kennisbank, maar ook literaire bronnen, wetenschappelijke projecten, enz.

Een voorbeeld hiervan uit onze eigen praktijk is de schilderijenserieThe Affective Afterlife of Voids and Tracesdie te zien was in de gelijknamige tentoonstelling van 24 - 29 september 2022 in de Kunstraum-baan, Hamburg Altona. De eerste tentoonstelling van het werkThe Affective Afterlife of Voids and Traces gaat over vijf plekken die sporen van nazi-misdaden vertonen: sporen die nergens meer heen leiden, maar die volgens gedetailleerd onderzoek in verbinding stonden met omliggende subkampen van concentratiekampen. Overblijfselen van bunkers in bossen, lantaarns die kunnen worden toegewezen aan plaatsen van dwangarbeid. Op deze plekken is er vaak geen of onvoldoende kennis over. Met ontoereikend wordt bedoeld wat altijd voelbaar is, maar moeilijk onder woorden te brengen is: omdat het niet ongewoon is dat het gevoel ontstaat dat herinneringsplaatsen slechts gecreëerd worden in de mate dat dat “gewoon zo moet zijn”. Dit komt in verschillende vormen tot uiting: de gekozen bewoording lijkt maar al te vaak alsof de nazi’s op een dag “met een UFO waren geland”. Alsof niet elke stad, elke plaats een actief wetend en handelend onderdeel was van dit regime. Deze teksten proberen nog steeds de schuld af te schuiven op immateriële ‘derden’, de nazi’s – terwijl ze verhullen dat het de stadsbewoners zelf waren – en in plaats daarvan de nadruk te leggen op de wreedheid van de oorlog zelf (die slecht was voor ‘iedereen’) en de voorbeeldige Duitse herdenkingscultuur te benadrukken. Er zijn talloze voorbeelden van deze teksten op gedenkplaatsen, een die ‘de nationaal-socialisten’ doet lijken op een groep die niet tot de stad behoort, is de tekst op de asschrootfontein voor het stadhuis van Kassel, een kunstwerk voor documenta 8 en documenta (13) van Horst Hoheisel, die op dezelfde plaats staat als die van 9 december. De fontein werd in april 1939 door de nazi's verwoest en in 1908 door de Joodse Kasselse ondernemer Sigmund Aschrott geschonken om een ​​nieuw stadhuis te bouwen. Horst Hoheisels liet de negatieve vorm van de put in de grond zakken om de breuk en de leegte op dit punt te markeren. »Als een open, niet-genezende wond is de fontein nu een plaats van negatieve aanwezigheid, midden in de stad, tegenover het stadhuis. Er is niets te zien, het monument ontbreekt. En zoals Hoheisel zelf schrijft: 'Het echte monument is de voorbijganger die erop staat en nadenkt over waarom hier iets verloren is gegaan.'".³³ Wat ook interessant is aan deze plek is de tekst die de stad Kassel in 1988 in de grond voor de fontein heeft ingebed. Helaas is de gedenkplaat op de grond voor de fontein niet duidelijk zichtbaar en gaat deze ook niet over de geschiedenis van het nazisme in Kassel. Op het bord is het volgende te lezen: »De asschrootput In 1908 bouwde de stadhuisarchitect Karl Roth op deze plek een 12 meter hoge fontein, die de joodse industrieel Sigmund Aschrott aan de stad Kassel had geschonken. In 1939 sloopten de nationaal-socialisten de “Judenbrunnen”. Kort daarna liet het stadsbestuur de fontein verwijderen tot op het zandstenen frame. In 1987 herschiep de Kasselse kunstenaar Horst Hoheisel de fontein als een negatieve vorm van het origineel. De asafvalfontein die in de grond is verzonken, is bedoeld als een open wond in de geschiedenis van de stad, als herinnering aan het geleden onrecht en als waarschuwing. Stad Kassel 1988.«³⁴ Het klinkt alsof de stad Kassel onrecht heeft geleden door toedoen van de nazi's, die op dit punt helaas hun prachtige fontein “slopen”. De asput werd echter vernietigd door nazi's, burgers van Kassel. Alleen het fonteinbassin bleef over, dat na de oorlog werd gebruikt als bloembed en fontein, waardoor de geschiedenis werd overschreven en onderdrukt tot aan het documenta-kunstwerk van Horst Hoheisel. Verdere voorbeelden zijn uiteraard alle oorlogsmonumenten, waar vaak staat “ter nagedachtenis aan alle slachtoffers van de wereldoorlogen”, al is het moeilijk voor te stellen dat het cynisme van deze formulering niet opgemerkt zou kunnen worden. Uiteraard zijn deze teksten niet vandaag geschreven, maar tientallen jaren geleden en sindsdien is er veel gevochten voor en rond herdenkingswerken en -plekken. Maar de teksten blijven bestaan, geven vorm aan stadsgezichten en blijven vaak zoals ze zijn.

Meestal gebeurt er niets met de meer en minder zichtbare sporen van het nazisme. Ze worden overgelaten aan verval, opgenomen of gesloopt. Ze worden onzichtbaar gemaakt zonder daadwerkelijk verborgen te zijn. Mensen zijn er tevreden mee hen in de bosbodem, tussen boomstammen, te laten ‘wegzakken’ en hun land op nieuwe manieren te laten gebruiken.

Het hiernamaals van de lege ruimtes, de sporen en hun verhalen zijn nog steeds voelbaar, zichtbaar en hoorbaar zodra men van hun bestaan ​​af weet. Dan is het alsof ze tussen de takken of in een rij huizen schijnen en als je deze sporen volgt, leiden ze in de meeste gevallen juist naar deze plaatsen van nazi-misdaden.

De motieven van de als ruimtelijke installaties uitgevoerde schilderwerken zijn sporen die op vijf van deze locaties terug te vinden zijn: twee schilderijen van Kaufering I en IX, die deel uitmaakten van het subkampcomplex Kaufering I-XI nabij Landsberg am Lech, tonen een vervallen munitiefabrieksgebouw, dat te zien is aan het einde van een straat tussen geparkeerde auto's, vrachtwagens en vuilnisbakken achter de bomen, evenals rails in het bos die dichtbij de kampen in het bos lopen. Ze vormden de basis voor het transport van goederen voor dwangarbeid in de munitiefabrieken van Dynamit AG en naar de bouwplaatsen van de bunkers Walnuß II, Diana II en Weingut II. Daarnaast werden mensen voor dwangarbeid naar Dachau en Auschwitz vervoerd.³⁵

De motieven van de lantaarns in het bos op twee schilderijen behoorden tot het subkampgebied van het concentratiekamp Hirschhagen, Hessisch Lichtenau. Het concentratiekamp Kassel Druseltal werd in 1943 gebouwd als bijkamp van Buchenwald. Het motief van het schilderij van de kazerne voor het SS-bestuur aan de Panoramaweg, die met dwangarbeid werd gebouwd, ontstond in 2020. Je ziet de vervallen overblijfselen van het gebouw die worden opgeslokt door een bouwplaats. Nu is er niets meer te zien en blijft de geschiedenis van de plek onzichtbaar. In plaats daarvan is daar nu het staatsdepartement van het Hesse Forestry Office gevestigd. ³⁶

Dit zijn slechts enkele voorbeelden van talloze van deze plaatsen die overal te vinden zijn en waarvan de sporen kunnen worden herkend als men ze 'gebruikt' heeft door de fenomenen van affectie heen te kijken die in het begin zijn beschreven in het (artistieke) werk met archieven en geschiedenissen. De 5 motieven zijn geschilderd met inkt en bleekmiddel. De sporen – de lantaarns, de rails, de delen van het gebouw – blijven lege ruimtes. Een geluidsinstallatie die op twee kanalen in de kamer werd afgespeeld, soms uit de ene hoek en soms uit de andere, elkaar onderbrekend, mixend en weer stil vallend: voetstappen op de bosbodem, ritselende bladeren in de wind, straatgeluid. Het zijn opnames die op de geschilderde locaties zijn opgenomen en laten zien wat er te horen is als je ze bezoekt.

Maar wat gebeurt er als deze plaatsen in foto’s worden besproken? Het controversiële citaat van Theodor W. Adorno "Cultuurkritiek wordt geconfronteerd met de laatste fase van de dialectiek van cultuur en barbarij: het schrijven van een gedicht na Auschwitz is barbaars, en dat vreet ook aan de kennis die verklaart waarom het vandaag onmogelijk werd om gedichten te schrijven." ³⁷ uit zijn essayCulturele kritiek en samenleving uit 1949, werd vaak verkeerd begrepen als een fundamenteel verbod op het voortzetten van de productie van kunst en cultuur na Auschwitz, en vaak zo geïnterpreteerd dat de Holocaust niet kan worden weergegeven (noch in de vorm van gedichten of literatuur, noch in andere kunstgenres). De esthetisering van plaatsen van nazi-terreur is zeker de moeite waard om te problematiseren en is een vraag die altijd opkomt als het gaat om motieven in de beeldende kunst. De schilderijen proberen te breken met de esthetisering en in plaats daarvan een affectief-politieke dimensie aan de schilderijen te geven. Deze breuk ontstaat door verschillende delen van de schilderkunstige benadering. Door de stof te verven en te bleken, wordt het gebruikelijke schilderproces van het aanbrengen van pigmenten omgekeerd, door ze toe te voegen in plaats van ze af te trekken. Op deze manier worden, net als bij een inversie, de verhoudingen tussen licht en donker omgekeerd. Dit maakt associaties met infrarood- of thermische beeldvorming mogelijk. Waar het hiernamaals condenseert (of het leven in thermische beeldvorming, de plaatsen waar de meeste hitte vandaan komt), worden de beelden helderder tot in de sporen toe, die dan lege ruimtes blijven. De associatie en omkering van de kleurverhoudingen, evenals de kleurcombinaties van blauwe, magenta, rode en oranje tinten die ontstaan ​​tijdens het bleken en die lichter worden afhankelijk van de intensiteit van het bleekproces, creëren een onwerkelijke, griezelige sfeer die bedoeld is om het gevoel weer te geven dat ontstaat dat er op één plek iets niet klopt, dat overal iets was. Er is ook een fysiek hiernamaals inherent aan de beelden. Ze veranderen in de loop van de tijd en afhankelijk van de lichtomstandigheden waarmee ze worden geconfronteerd. Vervaagde gebieden worden lichter en vormen helder geelachtige, fluorescerende randen. Door het verwerken van de beeldmotieven en het daarmee gepaard gaande intensieve onderzoek van hun verhalen en contexten, evenals de daaruit voortvloeiende vragen en eisen over hoe daarmee om te gaan, ontstaat er een sterke affectieve kracht in het schilderproces, die ook kan worden overgedragen op degenen die de getoonde afbeeldingen zien. De artistieke praktijk streeft ernaar om met schilderkunstige strategieën bij te dragen aan het actualiseren van de geschiedenis, het activeren van het geheugen en het oproepen van een verschuiving in de perceptie.

Verhoogde realiteit

Naast de vermelding zal een ander gepland onderdeel van ons project de verwerking van de sites zijn met behulp van augmented reality (AR). Op het niveau van artistiek-wetenschappelijk onderzoek biedt AR uitgebreide mogelijkheden om tijdsperioden samen te voegen en de huidige realiteit uit te breiden naar het verleden. Het doel hier is om gebouwen (concentratiekampen, dwangarbeidskampen, kazernes, etc.) die zich op de locaties bevonden virtueel te reconstrueren en ze vervolgens op hun respectievelijke locaties in het heden te kunnen plaatsen. De meest nauwkeurige geografische locatie die we uit onze terrestrische gegevens halen, is hier cruciaal. De AR-verwerking is gebaseerd op het cartografische archief en vereist uitgebreid onderzoek, vooral met betrekking tot de reconstrueerbaarheid van de locaties. Hiervoor zijn foto's van de kampen na de bevrijding en luchtfoto's nodig. Dankzij het zeer uitgebreide archief van het United States Holocaust Memorial Museum, dat fotografisch materiaal beschikbaar stelt voor gebruik, onderzoeken we hoe virtuele ‘reconstructies’ nuttig en effectief kunnen zijn met betrekking tot en voor digitaal geheugenwerk aan leegtes en locaties.

Met AR wil avArc dit verleden zichtbaar maken en kennis, materiaal, bronnen, alles wat voortdurend groeit in het affectieve archief van avArc toegankelijk maken - en ook aangeven of deze informatie ter plaatse ontbreekt.

Doe mee, doe mee, help vormgeven

Wij willen het platform van het Affective Archive graag gebruiken en beschikbaar stellen om herinneringen aan de verhalen van historische plekken uit te breiden en te delen. In haar artikel ‘The Body as the Medium of individual, Collective and Cultural Memory’ beschrijft Aleida Assmann de media van cultureel geheugen die Diana Taylor heeft onderzocht via de concepten van performance en repertoire:

»Repertoire is een belichaamde collectieve kennisopslag waartoe individuen in een groep toegang hebben. Je kunt er actief aan meedoen door bijvoorbeeld een lied en alle coupletten ervan mee te zingen, of passief door mee te neuriën met de melodie.«³⁸

Met deze gedachten over het bijdragen aan en participeren in activeringen en vernieuwingen van het geheugen willen we ons eindelijk opnieuw richten op een centraal onderdeel van het project: op de gemeenschap die zo’n groot, verstrekkend en langdurig project mogelijk maakt. Het zou niet haalbaar en ook zinloos zijn om dit project alleen te ontwerpen, omdat het de perspectieven en stemmen van velen nodig heeft, evenals hun middelen en beroepen om de implementatie van het concept te verwezenlijken.